| |
| Marianne Houtkamp |
| |
De kleurrijke, realistische sculpturen van Marianne Houtkamp (1948)
worden nationaal en internationaal gewaardeerd en geëxposeerd. |
| |
|
| |
|
|
| Sensitivity |
| |
Marianne heeft voor het thema ‘Sensitivity’ gekozen omdat openheid en belangstelling voor volkeren haar raakt en zij haar betrokkenheid op een zeer gevoelige en persoonlijke manier weet weer te geven in haar bronzen beelden. Marianne vertaalt traditionele onderwerpen naar eigentijdse, krachtige, maar vooral ook gevoelige bronzen beelden. Naast die van de nomadenvolken maakt Marianne ook sculpturen geïnspireerd door de Europese vrouw. In deze beelden weet zij een sensationele, gevoelige uitdrukking te leggen, die zowel kwetsbaarheid als ook nieuwsgierigheid in zich heeft.
Watoto Samburu
Marianne en haar man richtten de stichting Watoto Samburu (‘Kinderen van de Samburu’) op, met als doel een bijdrage te leveren aan de verbetering van de toekomst van de kinderen van deze stam. Met de verkoop van haar beelden en met behulp van donaties en vrijwilligers zijn al vele projecten zoals een nieuw hospitaal en een basisschool gerealiseerd. Ook is er water geboord en krijgen de kinderen twee keer per dag een goede maaltijd. Regelmatig reizen Marianne en haar man Hans af naar Kenia, om daar te werken, inspiratie op te doen en ook om de voortgang van de talloze projecten te bespreken. |
| |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
|
| |
| Verslag - Janna van Zon |
| |
Weergoden versus Sensitivity
Zondag 20 november zal de boeken ingaan als de meest onstuimige dag van 2016. Wie langs de Westeinderplas reed kreeg me toch een lading water over zich heen. Het was meesterlijk en sensationeel om te zien maar voor Nol de Groot - eigenaar van Galerie Sous Terre - hadden de weergoden wel wat minder spectaculair mogen zijn. Op een via de radio aangegeven code oranje en het advies thuis te blijven wanneer je niet noodzakelijk de deur uit hoefde, zat hij niet te wachten.
Marianne Houtkamp
Ook voor beeldhouwster Marianne Houtkamp -die normaal kan rekenen op een paar honderd bezoekers bij de opening - was het jammer dat een deel van haar publiek gehoor had gegeven aan het weeradvies. Maar degenen die er wel waar werden getrakteerd op een werkelijk prachtig ingerichte tentoonstelling. Ook mede te danken aan kunstenaar Hans Mutsers, zijn schilderijen pasten qua kleur exact bij de kleurige beelden.
Voor potentiële kopers is het moeilijk kiezen. ‘Ik zou wel zo een hele opstelling willen kopen’, verzuchtte een bezoeker. Het waren de ogen die zich konden laven aan fraaie kunst en dan de oren….wie binnen stormde hoorde heerlijke warme klanken waardoor je je, passend bij de beelden, in Afrikaanse sferen kon wanen en alsof dat alles nog niet genoeg was, had Houtkamp George Perezel uitgenodigd om haar tentoonstelling te openen. Het werd een inleiding waar in schitterende bewoording werd benoemd waar het de beeldhouwster om gaat. Tjonge wat heeft deze George Perezel de gave van het woord. Centraal stond het woord Sensitivity, de titel van de tentoonstelling. Maar wat is sensitiviteit precies? Lees hieronder over sensitiviteit. |
| |
|
| |
|
|
 |
| |
Openingswoord
“De kracht van sensitiviteit”
- George Perczel |
| |
Wat een prachtige titel voor een expositie: ‘SENSITIVITY’!
Maar wat betekent het begrip ‘sensitivity’ of ‘sensitiviteit’ nu eigenlijk? Inlevend, egoïstisch, accuraat, ontvankelijk, gevoelig of zelfs overgevoelig, begripvol of emotioneel ??? Vanuit verschillende psychologische perspectieven telkens een andere kleur of lading. Want er valt meer te zeggen over het woord ‘sensitivity’ dan op het eerste gezicht lijkt en ik nodig u van harte uit om daar even stil bij te staan. Vanuit mijn beroep als psycholoog wil ik samen met u de betekenis van ‘sensitivity’ proberen te duiden in het kader van deze bijzondere expositie.
Klik hier om verder te lezen.. |
| |
|
| |
|
|
| |
|
|
| Iconografieën van het landschap". Zo noem Hans Mutsers zijn schilderijen uitgevoerd in olieverf of gemengde technieken. De picturale, kleurrijke schilderijen verbeelden structuren, vormen en symbolieken, welke direct te maken hebben met de natuur in al zijn verschijningsvormen. Elementen uit de natuur worden objecten en Hans schildert ze omdat de betekenis van deze natuurlijke vormen voor hem vele interessante mogelijkheden bieden om het landschap met groot respect voor schilderkunstige tradities, te kunnen schilderen. Het indrukwekkende, poëtische landschap gebouwd door mens en natuur; voor Hans onverzadigbaar. |
| |
|
| |
|
|
|
|
|
